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Fundador de Sure Thing, un sello y mix series con sede en Nueva York que opera en los límites de la música dance rítmica y experimental. Como artista, Aaron se inspira en los complejos diálogos que surgen entre el sonido y la emoción en la pista de baile, con apariciones destacadas como Sustain Release, Monument Festival y Nowadays, mezclas para Truants, Patterns of Perception y Animalia, y un guiño de Resident Advisor como uno de los "secretos mejor guardados" del techno. Los sets de Aaron reflejan su enfoque reflexivo y metódico de la selección, perfeccionado a lo largo de la última década y que trasciende los géneros para saltar entre momentos de delicada felicidad y energía expansiva y propulsiva.

El conjunto cohesivo de dispositivos cargados de profundidad que ha producido Anthony Linell es formidable.
Desde sus primeras publicaciones como Abdulla Rashim en su primer sello del mismo nombre, hasta su trabajo reciente que deja de lado sus alias, hay una intención robusta y rigurosa que combina las estrategias elementales de los modelos del techno para aprehender su singular visión.
Presidiendo el sello Northern Electronics de Estocolmo con Varg (Jonas Rönnberg), Linell
prescinde de mecanismos de atención en todos los frentes. Marcado por una infatigable autosuficiencia, el sello presenta exactamente lo que quiere mostrar, y nada más. La creación de una plataforma idiosincrásica para su música es la mejor advertencia de que Linell no se esfuerza demasiado por beneficiar al público. En su medida, la familiaridad y comodidad del techno contemporáneo se despoja de su corazón apresurado, los sentidos quedan a la cola de la luz estroboscópica en un arrebato de intuición por encima de la decisión. Cuanto más se expone esto, más frío se vuelve, y es en estos extremos donde golpea la cáustica precisión rítmica de Linell. En directo, resulta un golpe galvanizador desde el exterior; analizando la sala como DJ, es un caso de persecución a través de la oscuridad.
Del mismo modo que la brevedad de la producción de Linell a los ojos del techno se exalta al enfocarla, el trasfondo de esta se difumina al empezar a descifrar sus otros proyectos. Lundin Oil bordea los límites del ruido y la música experimental, y en colaboración con Varg como Ulwhedar, esto es quizá aún más pronunciado.
A caballo entre el mundo del techno y la música electrónica experimental, Linell
forja un pasaje distintivo que reúne los motivos y misiones estéticamente intransigentes
de todo este espectro. Es esta combinación y resolución lo que ha llevado a Linell a llamar la atención del mundo, por poco que esa atención haya sido solicitada.

Hay una paciente consistencia en el corazón del trabajo de Alexander Berg como Dorisburg. El catálogo del productor sueco abarca tanto melodías ensoñadoras y melancólicas como hipnóticas pistas de batería, y mantiene una calidad y singularidad de personalidad tanto en el disco como en el directo, siendo la interpretación un foco profundo para Berg con su proyecto en solitario. Su álbum de debut, Irrbloss, y sus EP para Aniara Recordings, Bossmusik o Northern Electronics, muestran una vertiginosa gama sónica. Aunque cambia de estilo con facilidad, todos sus temas están anclados en una atmósfera exuberante que añade una magia de otro mundo incluso a sus ritmos más contundentes. Berg crea esta misma sensación envolvente en sus magistrales directos. Aquí es donde las incontables horas en el estudio, el tesoro de temas que aún no han salido o que simplemente no saldrán a la luz, cumplen una función transportadora. Junto con un tesoro de material inédito, Berg ofrece versiones fieles de clásicos del catálogo, pero deja espacio para la improvisación, a menudo creando versiones remezcladas y sampleándose a sí mismo sobre la marcha. Al igual que Irrbloss resumía los intereses de Berg hasta la fecha, cada noche, con su espectáculo en directo, muestra lo que ha aprendido en su viaje, con un hábil dominio de su equipo de hardware.

Tanto si toca con discos como en directo, Shoal se reta continuamente a sí mismo a nivel creativo. Sin repetirse nunca, cada set es un río sinuoso de emociones transcritas en música, un viaje guiado de las experiencias y paisajes sonoros de Shoal.

Su primer directo en solitario fue en las sesiones Sunday Ambient de ISOTOOP, comisariadas por Van Anh. Poco después, la amistad creció rápidamente y se unió al colectivo. Como colectivo, han realizado numerosos viajes. Desde noches de delirio a sesiones de ambient durante toda la noche, pasando por un festival utópico único en el desierto marroquí en colaboración con el sello local Tikita.

Como parte del colectivo ISOTOOP, el productor afincado en Utrecht tiene como objetivo el cuerpo y la mente: Enriquecido con patrones rítmicos hipnóticos, grabaciones de campo, drones y texturas, su distintiva visión del diseño sonoro se exhibe en diversos sellos como Harmony Recordings, Konstrukt, LET Recordings y Oblique Music.

Cobahn es una DJ coreana afincada en Ámsterdam. Comenzó su andadura musical en la escena del deep spiritual techno de Seúl, actuando regularmente en Vurt y en diversas fiestas de la ciudad.

Desde que se mudó a Ámsterdam, Cobahn ha seguido explorando y ampliando sus horizontes musicales, inspirándose tanto en la filosofía oriental como en la sobrecogedora belleza de la naturaleza. Su música es una fusión de estilos profundos y experimentales, que combina para crear un paisaje sonoro auténtico y envolvente.

Centrada en todo tipo de música profunda llena de toques orgánicos, hipnóticos y vanguardistas, Cobahn busca guiar a los oyentes hacia un estado mental meditativo y ritual. Su sonido único ha sido descrito como un viaje a través de las profundidades del alma, donde cada pista es una exploración cuidadosamente elaborada del sonido y la emoción.

Como talento emergente en la escena techno, los hipnóticos sets de Cobahn ya han captado la atención de la escena. Con su enfoque profundamente espiritual de la música, está llamada a convertirse en una fuerza significativa en la comunidad del deep techno.

El rápido ascenso de Kia a la notoriedad no es ninguna sorpresa. Aunque es joven, Kia toca con la confianza y la experiencia que se esperan de una DJ con muchos más años a sus espaldas. Con un agudo oído para los ritmos cargados de graves, la IDM y los matices más profundos del techno y el trance, Kia se desliza por los géneros y las emociones de formas emocionantes y a menudo inesperadas. Su talento para tejer narrativas musicales ha sido reconocido por sellos locales e internacionales, y ya ha creado mezclas veneradas para Nous'klaer, Truants, c- y Patterns of Perception. Mientras que la popularidad de estas mezclas demuestra claramente su oído para contar historias con música, es su burbujeante presencia detrás de la cabina lo que realmente la hace destacar. Kia es una investigadora musical de orejas abiertas, que busca incansablemente oscuridades perdidas para combinarlas con hallazgos modernos y joyas ocultas de artistas locales. Ella esgrime juntos su conocimiento íntimo de la música local y su oído sintonizado, llevándolo todo a una fructificación magistral en su sello discográfico, 'Animalia', con un subsello ambiental 'Cirrus' en camino. A partir de 2019, Animalia es ahora el hogar de un centro neurálgico de gran reputación de lanzamientos, mezclas y eventos que allanan el camino para el futuro de la música electrónica de baile en Australia. Trayendo sonidos underground y DIY a la vanguardia, Kia fomenta la experimentación y los matices en cada lanzamiento. Las actuaciones en Amsterdam Dance Event, De School, Sustain Release y Monument festival forman parte de una lista cada vez mayor de actuaciones impresionantes para las que Kia está siendo contratada. Ahora que se traslada a Europa a principios de año, con una serie de interesantes espectáculos en el horizonte y producciones en solitario en preparación, Kia es sin duda una de las artistas a seguir de cerca.

Residente en Berlín pero nacido en Treviso, cerca de Venecia (Italia), Marco Shuttle ha participado en la escena local de clubes underground desde que tenía 15 años, como promotor y después como DJ.
local desde los 15 años, como promotor y luego como DJ.
Tras viajar a Londres para cursar un máster en diseño de moda en St Martin's, se involucró en la escena londinense como DJ.
Martin's, se involucró en la escena londinense como DJ, compaginando su carrera de diseñador con la música.
Debido a su formación más visual, considera que su estilo musical se construye con un enfoque estético.
Se ha inspirado profundamente, además de en influencias clásicas como el techno y el electro de Detroit, el acid house y el electro por sonidos más abstractos, que van desde el jazz espiritual, el noise, el industrial, la musique concrete, el minimalismo americano clásico contemporáneo, y más.
Sus producciones suelen ser muy profundas, abstractas, atmosféricas y a menudo Sus sonidos de techno cinematográfico son inusualmente de forma sutil y sus meticulosos surcos nunca dejan de llevar a los oyentes a un viaje a un lugar nuevo y emocionante.
a algún lugar nuevo y emocionante. Tras un par de EP que le valieron cierto reconocimiento, en enero de 2011 publicó
en enero de 2011, su primer EP realmente rompedor, "The Vox Attitude", editado por el sello sueco Vidd, que recibió reacciones
en las listas de éxitos, convirtiéndose en un clásico imperecedero que sigue sonando mucho hoy en día.
2012 vio el lanzamiento de su propio sello EERIE records en el que después de unos cuantos ep's de él mismo y otros artistas él lanzó a finales de 2014 su primer LP Visione, que fue muy bien recibido y ocupó un lugar destacado en las listas de éxitos.
Al álbum siguió una serie muy productiva de singles de éxito (algunos de los cuales, como "Singing like bird"
se convirtieron en clásicos atemporales) en sellos como Clone, The Bunker NY, Time to Express y Semantica.
Su segundo LP, Systhema, que le valió un mayor reconocimiento y marcó otro hito en su carrera, fue en cambio publicado en 2017 en el sello Spazio Disponibile de Donato Dozzy y Neel, donde también publicó 3 eps.
Sus últimos esfuerzos dieron como resultado su tercer LP completo "Cobalt Desert Oasis", que salió en 2021 en el sello neoyorquino Incienso, dirigido por Anthony Naples y Jenny Slattery. El álbum, que tuvo una acogida amplia y muy positiva, "lo sitúa más lejos que nunca de la realidad, operando en un mundo de sombras liminal de matices nebulosos enhebrados con líneas de percusión firmes pero nerviosas que fundamentan su característica visión cósmica" (Boomkat).
Marco Shuttle también se ha forjado una sólida reputación como dj a lo largo de los años. Conocido por su enfoque ecléctico y experimental experimental y su flujo narrativo e hipnotizador, se estableció como un selector muy fino y respetado (sobre todo de vinilos), con apariciones regulares en la escena internacional.
y haciendo apariciones regulares durante años en los clubes underground más importantes del mundo como Berghain, Fabric, Concrete, De School, Bassiani y en festivales como Labyrinth en Japón, Terraforma, Atonal y Movement en Detroit, por nombrar algunos.
Su estilo cinematográfico y atmosférico también lo hizo notar fuera del circuito electrónico/techno y en 2018 uno de sus pistas fue elegida como partitura original para el cortometraje "Bautismo" de Mauro Vecchi y fue premiada como "Mejor Partitura original" en el "Roma Creative Contest".

Nathalia, una persona activa por naturaleza, fundó en 2014 Experiment Intrinsic, una dimensión artística oculta que combina de forma orgánica la imaginación visual y musical.
Un cambio fundamental, en el que siguió un camino de autoinvestigación más profunda y progresión del sonido, la alejó de la música orientada a la pista de baile y la llevó a los paisajes sonoros ambientales.
Sus influencias procedían cada vez más de la electrónica experimental, así como de géneros tradicionales y espirituales.
Los años siguientes se dedicó a convertir el proyecto en una plataforma audiovisual dinámica y en constante evolución.

Nuvola es un cuerpo fluctuante de gotas sónicas suspendido en la atmósfera a altitudes cercanas al nivel del mar.
Es portadora de una multitud de frecuencias tranquilizadoras, hechizos y soplos seguidos de descargas eléctricas ocasionales.
Está formado por el procesamiento en directo de fuentes acústicas como objetos, instrumentos, cuerdas vocales y grabaciones de campo.
Con Nuvola llevamos nuestra confianza en los poderes curativos y transformadores del Sonido.
Invocamos viejas canciones y poemas, portadores de conocimientos que, creemos, pueden apoyarnos ahora.

Cooperador y representante de ACTING PRESS, un proyecto de ingeniería de obras audiovisuales desde 2015. Acting Press produce música en solitario [PLO'] y en colaboración [con C3D-E, INTe*ra, Globex, CC Not].

Experiencia como DJ en juego [Europa, N.A, Asia, Oceanía]: unos 15 años. Actualmente residente en Berlín.

Presentador en su día de PLO Radio, emitida en la desaparecida Berlin Community Radio entre 2013 y 2019. Desde entonces ha transmitido a través de Lot Radio, Refuge Worldwide, Rinse.fm, IDA, NTS, etc.

La música de Refracted parece tan humana como de otro mundo. Es techno más como idea y conducto que como sonido fácil de etiquetar. Es música de baile en la que los ritmos en capas actúan casi a un nivel neuronal, sub epidérmico, mientras que los paisajes sonoros en movimiento y evolución adquieren una fisicidad táctil y discreta. Ejemplos de ello se pueden encontrar en el propio sello de Refracted, Mind Express, y en sellos tan célebres como Bitta, PoleGroup, Semantica, Sublunar y el sello canadiense de ambient/deep-techno Silent Season.
A medida que su camino se desentraña, su sonido ha evolucionado más allá del techno, convirtiéndose en un conducto para explorar los límites de la música experimental y drone. Espirituales, casi meditativos, sus sets también poseen una fuerte energía cinética cuando es necesario, lo que es un claro indicio de un DJ que conoce el papel fundamental del baile como parte del ritual. Quiere llevarnos a alguna parte, el "dónde" lo elegimos nosotros, el camino nunca es el más transitado.

Sunju Hargun, residente en Tailandia, es productor, DJ y cofundador de Siamese Twins Records, una fuerza vibrante dentro del movimiento underground asiático.

Con más de quince años dedicados a su oficio como DJ, Hargun ha cultivado una voz única, autodescrita como "de pensamiento avanzado con capacidades camaleónicas". Con raíces psicodélicas que van desde el deep y el spaced-out hasta el tribal, el techno, el trance o las texturas abstractas, involucra mente y cuerpo. Esto le ha llevado a pinchar en clubes y festivales de renombre como Horst, Organik, Panorama Bar, Precious Hall, Houghton y Dekmantel.

El lanzamiento de su sello colectivo, Siamese Twins Records, le ha convertido en un solicitado productor bajo varios alias. Su talento para mezclar historias de culturas asiáticas pasadas y presentes demuestra una profunda conexión y fascinación por su herencia multicultural. El sello está captando una audiencia mundial al ahondar en un vasto repertorio de música de izquierdas del "cuarto mundo" para lo extraño y lo maravilloso, proporcionando una plataforma para artistas asiáticos con un ethos de raíces igualmente auténticas.

Telva es una vocalista, productora y Dj de vinilos única, afincada en Berlín.
Definiendo su camino a través del arte en todos los sentidos al convertir la pasión en una forma de vida, ha estado tocando y coleccionando discos como oficio principal desde 2016.
Seguido de horas ininterrumpidas en el estudio, sus creaciones y filosofía sónica, aka sello discográfico byt', se han materializado por la amplia gama de influencias que ha ido absorbiendo a lo largo de su camino como artista, donde diferentes culturas, escenas y lugares han dado forma e influido en su comprensión y proyección de su visión musical.
Su amor por el movimiento underground y el profundo trabajo en silencio han hecho que sus espectáculos musicales sean especiales y respetados. Para oyentes y bailarines, su bien escogida exposición es una experiencia inesperada. Su propósito es ofrecer música de calidad basada en la diversidad ecléctica, que sorprenda al público con el amor que difunde a través del sonido, con el objetivo de tocar sus corazones.

Toki Fuko es una fuerza enigmática e innovadora en el ámbito de la música electrónica. Procedente de Rusia, este escurridizo artista ha cautivado a oyentes de todo el mundo con una mezcla única de melodías hipnotizadoras, ritmos intrincados y paisajes sonoros etéreos.
Inspirándose en una amplia gama de géneros musicales e influencias culturales, las creaciones sonoras de Toki Fuko trascienden las fronteras, entrelazando a la perfección elementos del ambient, el techno y los sonidos experimentales.
Su música evoca una sensación de introspección y transporta a los oyentes a dimensiones de otro mundo, donde el tiempo parece detenerse.
Conocido por su meticulosa atención al detalle, Toki Fuko crea viajes sonoros que se desarrollan con delicada precisión. Cada composición es un tapiz cuidadosamente construido de texturas intrincadas, melodías evocadoras y ritmos palpitantes, que crean una experiencia envolvente que estimula la mente y agita el alma.
Más allá de los confines del estudio, las actuaciones en directo de Toki Fuko son una encarnación de la expresión artística.
Mediante una fusión de sonido, efectos visuales y elementos interactivos, crean una experiencia multisensorial que difumina la línea que separa al artista del público. Con una capacidad intuitiva para leer la energía del público, Toki Fuko crea una conexión simbiótica, invitando a los oyentes a una aventura sonora transformadora.
A pesar del aire de misterio que rodea al artista, la música de Toki Fuko ha cosechado un amplio reconocimiento y elogios de la crítica.
Sus lanzamientos en prestigiosos sellos han recibido el apoyo de los creadores de tendencias de la industria, lo que les ha granjeado un público entregado de entusiastas de la música que aprecian la profundidad y la complejidad de sus composiciones.
La visión artística de Toki Fuko va más allá del ámbito de la música. También es conocido por su cautivador arte visual, a menudo colaborando con talentosos artistas visuales para crear instalaciones inmersivas y experiencias audiovisuales.
Este enfoque interdisciplinar realza aún más la profundidad y riqueza de su expresión artística.
En una industria saturada de tendencias y conformismo, Toki Fuko se erige como un faro de individualidad y creatividad. Su música traspasa los límites de la música electrónica, desafiando a los oyentes a explorar territorios inexplorados de sonido y emoción. Con un compromiso inquebrantable de ir más allá de los límites y desafiar las convenciones, Toki Fuko sigue labrándose su propio camino, dejando una huella indeleble en el panorama mundial de la música electrónica.

En el sereno paisaje montañoso japonés, durante la edición de 2011 del festival Labyrinth, nació un proyecto que ahora se conoce como Voices from the Lake: la predestinada colaboración de Donato Dozzy y Neel. Estos DJ, productores y amigos italianos son inconformistas del ambient y el leftfield techno, y ambos ya dominaban su oficio antes de unir sus fuerzas. El modus operandi del dúo consiste en pintar paisajes sonoros vívidos y de múltiples capas con ritmos y texturas que se despliegan lentamente, lo que se traduce en la producción de uno de los ambient techno más fascinantes e inventivos de la escena.
Su álbum debut, que lleva el mismo título, es un excelente ejemplo del increíble oído de la pareja para el diseño sonoro. Una colección de techno cargado de espiritualidad, con un sutil pulso de patrones elípticos sincrónicos en lugar de los rígidos compases del techno. Ampliamente aclamado como álbum del año, el lanzamiento les elevó a la cima de la música techno experimental. Su segundo álbum fue decididamente más leftfield, aún más irreverente con los tropos del techno. Live at MAXXI es una grabación de una actuación en directo desde el Museo de Arte Moderno Contemporáneo de Roma, que conserva el ambiente hipnótico de los anteriores lanzamientos, aunque esta vez se aleja del énfasis en los ritmos.
Tanto en directo como grabados, la pareja explora sonidos submarinos experimentales influenciados por la naturaleza, los tambores y el minimalismo. En 2022 reeditarán su primer álbum en su propio sello, Spazio Disponibile. A continuación, se embarcarán en un selecto número de conciertos, en los que interpretarán el álbum en su totalidad. Mientras tanto, la pareja estará de vuelta en el estudio produciendo nueva música para el futuro, reafirmando su posición como uno de los proyectos de ambient techno más refinados de la escena.

Visión, subversión, historia y felicidad fluyen como la sangre en la obra de Woody92.
DJ, esteta, propietario de un sello discográfico y experimentalista que opera en los siempre fascinantes confines de la escena holandesa de la música electrónica, Woody92 es un artista polifacético cuya perspectiva distintiva se manifiesta a través de llanuras sensoriales alternas pero entrelazadas.

Como DJ, sus sets, expertos y característicos, se desvían de la norma y exploran cepas psicoactivas de la electrónica de izquierdas, el techno hipnótico y el minimalismo radiante. Woody92 ha consolidado su estilo de DJ singular y sofisticado en numerosos clubes e instituciones, pero es igualmente respetado por captar la energía y la curiosidad del público en espacios ajenos a su país natal, los Países Bajos, y mucho más allá. Sus mezclas, prístinas pero impredecibles, han dejado ya una huella musical única, estableciendo una reputación discretamente desafiante como comisario musical con una profundidad y un enfoque cada vez más raros.
Nacido en la discreta ciudad de Delft, en la costa oeste de Holanda, las reverberaciones más radicales de la ciudad vecina de La Haya tuvieron un efecto subconsciente y, con el tiempo, más explícito en su curiosidad y creatividad juveniles. La dedicación de Woody a coleccionar y reinterpretar la música electrónica es paralela y complementaria a su formación artística, con un interés especial por el diseño gráfico, inspirado por la estética a lo largo de la historia y la cultura. La suma total de estas pasiones se manifiesta en Omen Wapta, un nuevo sello discográfico y plataforma multidisciplinar lanzados por Woody92 en 2021.

Destacando la música y los proyectos creativos de un círculo internacional, pero muy unido de amigos y colaboradores, Omen Wapta se inspira en historias comunales para imaginar un futuro colaborativo, un "patio de recreo transitorio para la imaginación" que consiste en un amplio espectro de estilos, que abarca líneas de moda y diseño, así como artefactos sonoros.

Con la alquimia de Omen Wapta como corazón palpitante de su visión global, Woody92 sigue desafiándose a sí mismo y a los demás, curando con fluidez un camino hacia la iluminación creativa y una catarsis pacientemente ganada, tanto en el club como inspirado por él.

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